sábado, 8 de enero de 2011

ACTIVIDAD VOLUNTARIA 1 DEL BLOQUE III

EL “NONSENSE”, UN ARMA CONTRA LAS MENTES CUADRADAS.

El nonsense, es un género literario creado por Lewis Carrol, donde intenta ensanchar de la mejor manera posible, el espacio mental del lector y averiguar las posibilidades imaginativas que contiene.
Sabemos que la vida esta llena de sucesos extraordinarios, de nonsense, porque la gente los ha visto o los ha experimentado. Pero hay otras personas que rechazan todo aquello que no ven o que no entienden, y se equivocan, porque hay que estar abierto a todo, a los cambios.
Esto es imprescindible para poder evolucionar y cambiar la forma de ver las cosas.

Hay que tener la mente abierta para entender que no todo lo que vemos o nos enseñan es verdad, y que no es imposible lo que no vemos o no conocemos.

En el mundo del nonsense, las ideas que ya están establecidas varían y se cuestionan. Como por ejemplo, que los animales hablen en los cuentos.
Se trata de saber mirar más allá de lo que tenemos delante, y de tener creatividad e imaginación para poder entrar en un mundo diferente. Como por ejemplo, Mary Poppins, que era capaz de hacer cualquier cosa en un segundo con tan solo un gesto o una palabra.
En definitiva, tenemos que saber hacer nuevos experimentos y llevarlos a cabo, preguntarnos los porqués de cosas que aún no se han testado y que suceden constantemente. Hay que intentar que esas situaciones sean posibles.
Hay que tener en cuenta que no hay una absoluta unidad, sino que nuestros sentidos nos engañan ante esto, porque no tienen suficiente precisión.

Es conveniente terminar este documento, concienciándonos de que hay introducir a las nuevas generaciones en el género literario “nonsense”, para poder seguir evolucionando y descubriendo nuevas cosas.

ANÁLISIS DEL CUENTO "P DE PAPÁ"

ANÁLISIS: P DE PAPÁ

Autores: Isabel Hartins y Bernando Carvallo.
Editorial: Kalandraka.
Primera edición: febrero, 2009.
Título original: P comme papa, 2007.

En este libro aparece el constante juego entre un padre y su hijo, donde el padre adopta diferentes roles, al igual que nuestros padres hicieron con nosotros cuando éramos pequeños.
Es por esto, por lo que el niño se puede identificar bien con el niño protagonista.

RECEPTOR
Este libro se lo enseñaría a los niños a través de una narración con libro, diciéndoles “papá…” y enseñándole la imagen, incluso les iría preguntando si juegan con sus papás a eso y si alguien sabe como se hace. Estas actividades se pueden hacer también cuando se termine de leer el cuento.
El libro puede ir destinado a niños de tres años, incluso de dos, si adaptásemos algunas palabras (vocabulario), debido a que sus frases son cortas y sencillas, donde predomina la imagen.

EMISOR
El emisor, es el niño protagonista, con el cual, el niño lector se ve reflejado.
Se puede decir que se corresponde con el momento evolutivo del niño, ya que le gusta el juego, y sobre todo jugar con su papá o mamá, que al fin y al cabo, es lo que hacen durante todo el cuento. A estas edades, la forma de aprender más usada es a través del juego.
De esta forma, también refleja el cariño que se transmiten el padre y el hijo durante el juego.

TEMA
Hay un tema principal y varios secundarios.
El tema principal es la letra p, es decir, enseñar la letra p a través de un cuento.
Hay otros temas secundarios como el juego a través de diferentes roles y el cariño que se da a través del juego.
Estos temas son propios de estas edades, los entiendes, les sirve para aprender, y se pueden ver reflejados a través del juego del padre y del hijo.


ESTRUCTURA
Este libro tiene una estructura acumulativa, no tiene ni planteamiento, ni nudo, ni desenlace.

ESPACIO y TIEMPO
El libro no tiene ni tiempo ni espacio. Es indeterminado.

ILUSTRACIONES
No todas las imágenes son tan claras como para que el niño vea lo que es sin tener que saber lo que dice el texto. No invitan a que el niño recuerde la historia viendo solo las imágenes.
No son imágenes muy reales, pero esto no impide que el niño se identifique con el niño protagonista.
Las imágenes podrían ser de mejor calidad y más claras.
El texto forma parte de la ilustración. Se puede observar como juegan con los colores.
Se trata de un libro para contar y no tanto para ser leído, por la forma en la que están escritas las frases, ya que podría confundir al niño en la forma de escribir.

LENGUAJE
Son frases cortas y sencillas propias de la edad, aunque el vocabulario no es tan adecuado, ya que hay algunas palabras que el niño no reconocería. Es por esto, por lo que yo cambiaría esas palabras por otras que signifiquen lo mismo pero que puedan entender mejor, teniendo así un vocabulario más cercano y adecuado a la edad.

VALORES Y CONTRAVALORES
Trata de enseñar la letra p a través del juego y del cariño  que se da durante el mismo. Es por esto, por lo que parte de un valor positivo que lo mantiene hasta el final.
Es comprensible y adecuado a la edad.

CONCLUSIÓN
El cuento es adecuado a la edad exceptuando algunas palabras.
Me ha gustado porque enseña a los niños las letras de una forma divertida y real para ellos.
Además, te invita a recordar tu infancia, en si jugábamos o no a estos juegos. Ya que todos o casi todos, hemos jugado alguna vez a este juego.

También me gusta porque después de leerlo, puedes jugar con ellos y hablar con ellos sobre si juegan con sus papas o no y posteriormente seguir trabajando la letra P, que no nos podemos olvidar que es el tema principal de este libro.
Yo lo usaría en clase, pero adaptaría algunas imágenes para que fueran más claras y algunas palabras que considero que el niño no entendería.

ANÁLISIS DEL CUENTO "ADIVINA CUANTO TE QUIERO"

ANÁLISIS: ADIVININA CUÁNTO TE QUIERO

Lo primero que tenemos que decir, es que esta historia es muy probable que haya surgido de un juego entre una madre y un niño, es por esto, por lo que intenta reflejar que los niños se identifican mejor con las historias reales.

Un primer punto que tenemos que analizar es la portada, donde aparecen dos elementos muy importantes como son el juego y el cariño. El juego, porque a los niños les encanta jugar, y el cariño porque los niños le dan mucha importancia a este aspecto ya que tienen miedo a no sentirse queridos.
El cuento refleja como la liebre pequeña mide el cariño a través de su cuerpo, intenta expresar formas abstractas de manera concreta. Primero lo representa con el cuerpo y luego con la distancia.
El autor al escribir el libro hace una cosa muy importante que se refleja en la psicología infantil, deja que gane el niño (la liebre pequeña), ya que la liebre grande, deja que se duerma pensando que ha ganado, pero en realidad, la liebre grande dice la última palabra después de que la liebre pequeña se haya quedado dormida “yo te quiero de aquí a la luna y vuelta”.
Durante todo el cuento, la liebre grande le sigue el juego a la liebre pequeña, ya que el niño (liebre pequeña) necesita hablar y es por eso, por lo que le escucha y le acompaña hasta que la liebre pequeña se queda dormida.

Una vez dicho esto, analizaremos todos los elementos que aparecen en el cuento.
-         Receptor
Hay varias formas de enseñar el cuento, que varia según la edad de los niños. En la etapa de infantil, se les puede hacer una narración con libro (se fijan más en las imágenes), leérselo o contárselo y a los niños de primaria se les puede ofrecer que lo lean ellos mismo.
Este es un libro que va destinado a todas las edades aunque se centra sobre todo en los niños desde un año y medio hasta los siete, ocho años, ya que los jóvenes entre la pubertad y la adolescencia lo descartan.

-         Emisor
El emisor de este cuento puede ser el propio emisor (el escritor) o el protagonista que le transmite algo al niño lector (liebre pequeña).
El niño protagonista (liebre pequeña) y el niño lector, están en el momento evolutivo del niño porque les gusta el juego, la forma en la que expresan su cariño es propia de esta edad, etc.

-         Tema
Hay varios temas el principal y otros secundarios.
El tema principal es el cariño, es decir, el afecto que hay entre el niño y el adulto de referencia (liebre pequeña y liebre grande). Los niños a estas edades, suelen marcar las diferencias entre mucho, poco…
Los temas secundarios son las adivinanzas y las medidas. Las adivinanzas, porque a los niños les gusta jugar con las personas de su entorno a “adivina…”, igual que en el cuento, la liebre pequeña juega con la liebre grande a “adivina cuanto te quiero”.
Las medidas, para ellos es importante la forma de medir las cosas y como vemos en el cuento, lo hacen con su cuerpo y cuando ya no tiene con que seguir midiendo, continúan con las distancias.
Estos temas son propios para los niños, ya que se pueden ver reflejados en ellos y podemos saber si les sirve o no y si los entienden.

-         Estructura
La estructura del cuento, es una estructura lineal normal con planteamiento, nudo y desenlace, donde el nudo es acumulativo.
Se trata de una estructura perfectamente adecuada a estas edades, porque son las dos que se tienen que dar y en este libro, podemos observar que se dan juntas.

-         Espacio y tiempo
El tiempo y el espacio, son dos aspectos que se suelen trabajar unidos. La historia se desarrolla en un sitio indeterminado (campo), pero el niño lector puede reconocer perfectamente el espacio porque sabe que es un campo y que las liebres viven en él.
El autor ha querido reflejar que son liebres de verdad ya que no las ha vestido, ni las ha puesto caras de niño, ni viven en casas como un niño de verdad. Pero estos aspectos, no impiden que el niño se pueda identificar con la liebre pequeña.
En cuanto al tiempo, es indeterminado porque no dice que sea pasado, presente o futuro.

-         Ilustraciones
Las ilustraciones son muy claras, por lo que el niño puede seguir la historia a través de ellas.
Si la secuencia de las imágenes es viable y están bien secuenciadas, el niño puede recrear la historia simplemente viendo las imágenes una vez que ya se les ha contado la historia.
Las imágenes pueden ser estereotipadas o no y pueden tender a la fantasía o a la realidad, pero en este caso vemos que tienen a ser realistas, permitiendo que el niño pueda identificarse con la liebre pequeña.
Por último decir, que hay que tener en cuenta la forma, el contenido y que las ilustraciones sean de calidad.

-         Lenguaje
El lenguaje del cuento, esta cargado de función poética, pero es tan sencilla que el niño la acepta y le gusta.
Las frases son muy cortas y apenas tiene frases subordinadas, por lo que unido al vocabulario cercano y adecuado que tiene, es muy fácil para que los niños lo entiendan bien.
Se puede decir que el lenguaje esta muy bien adaptado a la edad de los niños.

-         Valores y contravalores
Este libro trata de transmitir el valor positivo de querer transmitir a la otra persona, el cariño que siente hacia ella, de una forma comprensible.
En este caso, parte de un valor positivo y se mantiene.

-         Conclusión
Este cuento es perfectamente adecuado a estas edades. No lo conocía y cuando lo leí me encanto, sobre todo porque estaba en un momento de bajón y me animo mucho. De hecho pensé y pienso que no solo son los niños los que tienen miedo a no ser queridos o los que luchan cada día porque su adulto de referencia sepa cuanto le quiere, sino que a nosotros también nos pasa. Nosotros también luchamos cada día por demostrar cuanto queremos a esas personas que nos importan y por averiguar cuanto nos quieren.
Me gusto mucho cuando lo leí, pero cuando lo contamos en clase y lo analizamos, me gustó más aun. Me parece un libro maravilloso, por todas las cosas que he tratado anteriormente, y porque como dijimos en clase, ¿qué persona que lea el cuento, o se lo cuenten, no le gusta?


REFLEXIÓN BLOQUE II

REFLEXIÓN BLOQUE II

En este segundo bloque hemos visto una primera clasificación de los textos: los textos folclóricos.
Estos textos, recogen tradiciones culturales, su origen es desconocido y no tienen autor y han sufrido muchas transformaciones porque han pasado de boca en boca y de una generación a otra para que no se pierdan, es por esto por lo que también son conocidos como textos de tradición cultural. El original no lo podremos conocer nunca, porque no se sabe cual fue el primero que se contó. De estos textos, podemos encontrar muchas versiones diferentes.
Estos textos sufren transformaciones porque al contarlos se añadían o se quitaban cosas, bien porque no se acordaban o bien porque la persona que contaba la historia prefería contarla a su manera.
A mi me paso con el cuento de caperucita roja y con el de los tres cerditos, en clase, todo el mundo conoce una versión diferente a la que yo conozco y eso es porque las personas que nos lo contaron escucharon versiones diferentes, que son las que nos han contado a nosotras. En mi versión, ni la abuelita de caperucita ni los dos cerditos más pequeños eran devorados por el lobo, esto no quiere decir que las dos versiones no sean perfectamente válidas. 
Los autores que recopilan estas historias no son sus autores reales, sino que simplemente se han dedicado a rescribir esa historia y a publicarla en un libro para darlo a conocer a todo el mundo.
Las historias que se contaban podían ser reales o no, pero tendríamos que dejar de lado la parte fantástica de la historia para ver si es real o no.

Hay que tener en cuenta que los cuentos no eran infantiles, pero se contaban en familia como forma de entretenimiento cuando ya no se podía hacer nada porque caía el sol. Generalmente era el abuelo quién lo contaba. Esto hoy en día también se da, los abuelos siempre nos cuentan muchas cosas de cuando ellos eran jóvenes. Pero es un pena que hoy en día no podamos dedicar un ratito cada día a pasarlo en familia igual que se hacía antiguamente, ya que el ritmo de la sociedad impide el enriquecimiento familiar.
Estas historias las podemos adaptar según las características de los niños que tengamos en el aula, pero tenemos que hacerlo con cuidado, ya que puede haber niños que estén pasando por situaciones críticas y se sientan demasiado identificados con los personajes del cuento. Un ejemplo es si los padres de un niño se han separando y han formado otra familia o están en proceso, tenemos que tener cuidado con aquellos cuentos donde salga mucho el papel de la madrastra, puesto que no solo tienen que asumir que sus dos padres no están juntos, sino que encima otra persona va a “sustituir” a su madre o/y a su padre.

Todo el mundo conocía muchas historias aunque no supieran leer, puesto que todos los días al finalizar el día se contaban historias en las casas, incluso en las plazas de los pueblos. Muchas veces se usaban las historias como forma de pago.
Estas historias se usaban para entretener, cosa que hoy en día lo tenemos olvidado, ya que solo leemos historias a los niños para luego preguntarle cosas y no tenemos en cuenta su disfrute mientras escuchan el cuento. Al mismo tiempo se trataba de alimentar el deseo de ficción de las personas y se veían reflejados sus miedos, sus deseos, sus sueños, sus aspiraciones (amor, la salud, el dinero… incluso la muerte).
Es importante saber que en los cuentos folclóricos, el protagonista realiza un viaje iniciático, es decir, un ritual de iniciación, para pasar de la niñez a la vida adulta a través de una serie de pruebas que tendrá que ir superando.
Esto trata de demostrar lo bueno del protagonista y sirve para que los lectores o los receptores de la historia se humanicen y se sepan poner en el lugar del protagonista. Pero también pasan cosas malas, que nos ayudan a conocernos mejor y a superar las dificultades que se nos vayan presentando a lo largo de la vida.
Un ejemplo de viaje iniciático es el de Blancanieves, este personaje tiene que pasar de niña a adulto cuando el espejo desvela a la madrastra que no es ella la mujer más bella sino Blancanieves. Es entonces cuando tiene que huir y madurar para poder sobrevivir.
Por el contrario, la Bella Durmiente, nos muestra un ejemplo de las cosas malas que suceden en los cuentos y que nos ayudan a madurar. Los padres de la Bella Durmiente, tratan de esconder el peligro que le acecha a la niña y no lo evitan, ya que queman todas las ruecas del país menos una que la esconden para poder coser. En este caso, se enseña a esperar al amor verdadero, a esperar a aquella persona que te valore y que luche por ti.
Se consideran a los cuentos folclóricos, machistas, pero podemos ver que en el cuento de la Bella Durmiente, es el hombre el que tiene que hacer todo mientras que la chica no hace nada.
En los cuentos folclóricos, hay personajes como las hadas, los duendes… que ayudan al protagonista a resolver un problema. Generalmente, los problemas nos suelen venir en el proceso de maduración, es decir, cuando estamos superando ese viaje iniciático y estamos pasando de niños a adultos. Ya que no todo es como nos lo pintan cuando somos pequeños. Tenemos que ser humildes para saber recibir estas ayudas y así poder superar nuestros problemas.

Otra característica muy importante de los cuentos folclóricos es que nos transmiten enseñanzas y no moralejas. Son dos cosas diferentes:
-         Enseñanza: son aprendizajes que el propio lector o receptor, extraen del cuento y que no son iguales para todo el mundo, puesto que cada uno verá una enseñanza que puede ser la misma o no.
-         Moraleja: es una única enseñanza que aparece escrita al final del cuento.

Estás enseñanzas y moralejas son tanto para los niños como para los padres. Un ejemplo, es el que he puesto anteriormente de la Bella Durmiente, ya que los padres tratan de esconder el peligro pero no lo evitan y si lo hubiesen hablado con su hija quizás ella no hubiera sentido la curiosidad y no se hubiese pinchado. Esto pasa en la actualidad con otros temas como el sexo, las drogas, el alcohol… si se habla con los hijos de los peligros y de cómo se pueden evitar, es más probable que no corran ese riesgo que si no se les avisa.

Los cuentos folclóricos son historias sencillas para que los niños puedan entenderlas fácilmente.
Es muy importante que no confundamos los cuentos folclóricos con los infantiles, ni estos dos con los clásicos ni los populares.
-         Cuentos folclóricos: se transmiten de boca en boca y de generación en generación hasta que alguien los recoge y los escribe en papel para que no se pierdan. Por esto existen varias versiones y transmiten enseñanzas que no moralejas. No tienen autor, el autor es el mismo pueblo.

-         Cuentos infantiles: los cuentos folclóricos son familiares, pero no infantiles, puesto que sus contenidos no son los más adecuados para los niños, aunque en aquella época los escuchaban también. Por esto, nuestra misión es adaptarlos si queremos que los niños los puedan escuchar hoy en día.

-         Cuentos clásicos: son cuentos de toda la vida. Todos los cuentos folclóricos son clásicos, pero no todos los clásicos son folclóricos. Los cuentos clásicos pueden ser folclóricos o de autor, mientras que los cuentos populares de hoy, podrán llegar a ser cuentos clásicos pero nunca folclóricos. Ej: Harry Potter, es un cuento popular que podrá llegar a ser clásico pero nunca será folclórico, ya que entre otras cosas, tiene autor.

-         Cuentos populares: son novelas populares breves escritas por alguien. Son cuentos que se hacen famosos pero que no cumplen las mismas características de los cuentos folclóricos y además tienen un autor. No todos los cuentos populares son folclóricos Ej: Alicia en el País de las maravillas, Peter Pan, Pinocho, el libro de la selva, Caperucita Roja.

Vladimir Propp, se interesó por los cuentos folclóricos e hizo una tesis sobre los cuentos nacionalistas rusos descantando los de autor e hizo una clasificación de los cuentos en:
-         Mitos: suelen tener carácter religioso y cuentan hazañas sobre dioses, héroes…

-         Animales: todos los personajes son animales. Dentro de este grupo incluye las fábulas, que son un tipo de cuento específico que por encima de entretener trata de moralizar. Es por esto por lo que tiene una moraleja al final.

-         Cuentos de fórmula: es como un cajón de sastre donde entran muchos tipos de cuentos como por ejemplo:

o       Cuentos mínimos: cuentos para bebes que tienes que aprendértelos de memoria, ya que van acompañados de gestos, música… (Ej: los 5 lobitos, este puso un huevo…)
Cinco lobitos tiene la loba,
Cinco lobitos detrás de la escoba…

Este puso un huevo,
Este fue a por el,
Este lo frió,
Este le echo la sal,
Y este gordito, gordito, se lo comió.

o       Cuentos con una misma estructura. (se repiten).

o       Cuentos acumulativos: se usan mucho para el segundo ciclo de educación infantil y son ideales para hacer pictocuentos. Son muy sencillos y se trata de ir añadiendo personajes relacionados con causa-efecto. (Ej: el gallo Kiriko, la chivita, el nabo…).

-         Cuentos de hadas: Vladimir Propp se paro a analizar estos cuentos. Son cuentos no solo de hadas sino también con personajes mágicos que ayudan o se oponen a alguien. Las cosas malas sirven como situaciones de crecimiento, es decir, ayudan a madurar.

Después de Vladimir Propp, otros personajes como Gianni Rodari y Sara C. Bryant, estudiaron los cuentos folclóricos e hicieron otras clasificaciones de ellos. Por un lado, Gianni Rodari hace una clasificación pedagógica, clasificándolos en cuentos de animales, mágicos, bromas y anécdotas; y por otro lado, Sara C. Bryant hace una clasificacion funcional por edades, para 3-5 años, para 5-7 años…

Después de todo, Vladimir Propp, vio que los cuentos maravillosos tenían el mismo esquema, por un lado alguien que parte de la nada para llegar a alcanzarlo todo y por otro lado, todo lo contrario, alguien que lo tiene todo, lo pierde y luego lo tiene que recuperar.
Por este motivo, se da un momento de lucha, de búsqueda, que debe superar, ya que se trata de un momento de superación y de crecimiento personal, más conocido como el paso a la edad adulta o la maduración.
En ocasiones, se aprenden nuevos valores, habilidades. Estas historias son realistas en el sentido en que sus personajes aspiran lo mismo que aspiramos nosotros y que los adolescentes, creen que pueden con todo y luego tiene que venir alguien a ayudarles.
Al ver que todos los cuentos tenían la misma estructura, los dividió en treinta y una funciones, las cuales definió como aquellas que desempeñan cada una de las acciones que se van sucediendo en la historia dentro del argumento principal. No todas las funciones aparecen en todos los cuentos, pero si son las que aparecen en los cuentos folclóricos. Algunas de ellas son:
-         Aparición del donante: da igual que sea bueno o malo, pero cuando aparece quiere decir que algo va a pasar. Un ejemplo sería la manzana que envenena la bruja de Blancanieves o todo lo que hace el hada madrina de la cenicienta para que esta pueda acudir al baile.
-         Función de huida: cuando Blancanieves huye de la bruja.
-         Función del matrimonio: es una función de los cuentos folclóricos, a pesar de que haya cuentos en los que no haya boda.

Hay cuentos que cogen partes de otros cuentos, esto es conocido como préstamo y lo podemos ver en las siete cabritillas y caperucita roja, ya que en una versión de caperucita roja, abren al lobo, sacan a la abuelita y le llenan la tripa al lobo de piedras; al igual que pasa en el cuento de las siete cabritillas.

En los cuentos maravillosos, también aparecen los motivos, que es aquello que hila las ideas secundarias de la historia, es decir, son situaciones que se repiten de unos cuentos a otros constantemente y que marcan las acciones de los personajes.
Tenemos que tener muy claro que los motivos se mantienen durante mucho tiempo y que pueden sufrir transformaciones aunque nunca se podrán cambiar, todo lo contrario que el hecho, el cual, si se puede cambiar.
Los motivos más importantes son:
-         El huérfano maltratado: física o psicológicamente.
-         La muerte y la resurrección.
-         El hermano más pequeño.
-         La búsqueda del amor (no solo el amor de pareja)
-         El sol y la noche como realidad e irrealidad
-         El reino de los muertos o el reino de las hadas (en la noche pasan cosas que no ocurrirían durante el día).
-         Tesoros ocultos: física o psicológicamente.
-         Fuga y persecución.
-         Viajes y búsqueda.

El motivo del huérfano maltratado se da por un lado, en el cuento de Hansel y Grettel, cuando los niños tienen que abandonar el hogar familiar porque sus padres les echan ya que no tienen comida para sobrevivir todos, es decir, se trata de un maltrato psicológico. Por otro lado, se da en el cuento de la cenicienta, una huérfana maltratada física y psicológicamente.
La única historia que se conoce, que contenga todos los motivos anteriormente nombrados, es la que nos contó Irune en clase “Fábula de Cúpido y Psique”, la cual, nos enseña que cuando se encuentra el amor verdadero, se es capaz de equilibrar la razón (psique) y el amor (cupido), y esto nos lleva al placer y al delirio (los dos hijos gemelos fruto de este amor).

Además de los motivos, tenemos que tener en cuenta a los personajes. Hay personajes buenos y personajes malos, aunque muchas veces son estos últimos, los que ayudan al protagonista a terminar su viaje iniciático.
-         Personajes buenos
o       Héroes o heroínas. No siempre son tan buenos. Ej: Aladín, al principio roba.
o       Hadas. Seres no humanos que ayudan al protagonista a superar su viaje iniciático, y de las cuales, hay varias teorías, pero que no voy a hablar de ellas porque sino se haría muy largo y pesado de leer.
o       Animales y objetos mágicos. Al igual que las hadas, ayudan al protagonista a superar su viaje iniciático.

-         Personajes malos
o       Enemigo.  No es el enemigo sino que se encuentra.
o       Gigantes. No se comen a las personas, las destroza.
o       Ogros. Se comen a las personas.

-         Personajes que pueden ser buenos y malos
o       Duendes. Pueden ayudar al protagonista o no.
o       Brujas y magos.

Otra cosa que hemos aprendido y que tenemos que saber muy bien a la hora de trabajar como maestras, es a adaptar bien una historia, y a reconocer una mala adaptación de una buena.
En una buena adaptación se deben mantener los motivos, las acciones y las relaciones de los personajes, ya que sino no sería el mismo cuento. En cuanto a los personajes se pueden modificar pero nunca cambiar.
Uno de los cuentos que más adaptaciones ha tenido, ha sido el de Blancanieves y los siete enanitos.
Tenemos que saber que es mucho mejor adaptar una historia de adultos a la edad y características del niño, que comprar un libro para niños.

¿Cómo han llegado los cuentos folclóricos hasta nuestros días?
Al principio estos cuentos solo interesaban al pueblo, hasta que el rey Luis XIV se intereso por ellos y escuchaba como Charles Perrault los contaba. Con el tiempo, Perrault, recopilo esos cuentos folclóricos en un libro “los cuentos de mamá Oca”, adaptándolos para que sean moralizadores.
Un ejemplo, es la versión que recogió de Caperucita donde se advierte a las mujeres lujuriosas de la corte que tengan cuidado con el lobo (hombre) que las puede comer (sexo).
Perrault añade una moraleja a cada cuento en función de la finalidad que quiere conseguir.
Hubo otras personas que empezaron a recopilar cuentos debido al gran interés que se demostraba en el pueblo por estas historias.
Entre estos recopiladores estaban Armand Berquin, con “el cuento del lobo blanco”; Madame Leprince de Beaumont, con “la Bella y la Bestia”…
En el S.XIX, en España, durante la época del Romanticismo, las obras buscan temas de amor y lo más importante es el nacionalismo.
Los hermanos Grimm, escribían diccionarios, aunque más tarde, comenzaron a recopilar las historias alemanas para que no se perdieran. Estas historias fueron escritas en un libro que mas tarde se publico, sin ser cambiadas, únicamente las ponían bonitas, pero las conservaban tal y como eran. Aunque más tarde tuvieron que modificar un poco, ya que el pueblo se lo exigió por la dureza de las historias, aunque conservan todos los elementos importantes.

En la segunda mitad del S.XIX aparece el Realismo y con el, Charles Dicken, modelo de literatura juvenil.
Tras este, aparece Andersen, el cual, escribía siempre historias muy tristes.

En España, también hubo recopiladores durante el S.XIX y XX. La primera mujer en recopilar cuentos fue Cecilia Bol de Fabes, la cual, firmaba como Fernán Caballero, puesto que esa época era muy machista. Otro fue el padre Coloma, que enseñaba a los niños a través de los cuentos moralizadores cristianos, y para eso los adaptaba manteniendo las funciones y el motivo.
El tercero fue Saturnino Calleja, el cual, tenía su propia editorial y fue el primero en sacar ediciones de kiosko.

Por último y no menos importante, no podemos terminar este bloque sin hablar del teatro infantil y de la dramatización. Ambas son manifestaciones literarias que al igual que los cuentos folclóricos, pasan de boca en boca y de generación en generación.
No existía mucha poesía antes de 1960 y casi todo eran libros para la gente que ya sabía leer, es por esto por lo que en educación infantil se empezaron a contar cuentos. En la poesía tradicional podemos destacar los villancicos, las canciones y las retahílas (una dola, chincha rabiña…); y en el teatro, los belenes y el teatro de Títeres y cachiporras, los cuales, solían tener el mismo argumento, el malo le quita algo al bueno que lo recupera con la ayuda del público. Únicamente cambiaban los personajes en función de las marionetas que tuvieran. No hacía falta aprenderse la obra de memoria porque se trataba de interactuar con el público y satisfacer sus peticiones.

Este tema a sido muy largo e intenso, pero la verdad que muy divertido y con muchas cosas para sacar provecho de ellas. El poner tantos ejemplos y el contar tantas historias, ayuda mucho a comprender mejor este bloque y querer aprender más cosas sobre este tema y sobre muchos otros. La verdad que las clases son fantásticas y el que casi todos los días nos regalen un cuento es maravilloso, para concienciarnos sobre lo que estamos estudiando y para nosotras mismas tanto profesional como personalmente.
He aprendido mucho en este tema y los cuentos me han parecido increíbles.
Espero que los temas que nos quedan sean tan amenos como estos y que me enriquezcan tanto o más que este.

ACTIVIDAD VOLUNTARIA BLOQUE II

ENTRE HADAS Y BRUJAS

Hay dos personajes que aparecen que en muchos cuentos, las hadas y las brujas, de las cuales vamos a ver algunas características.
Estas dos protagonistas provienen de los cuentos tradicionales que se iban transmitiendo de forma oral.
Para poder continuar, hay que mencionar de forma breve la diferencia que existe entre el cuento popular y el tradicional, que como ya bien hemos visto en clase, podemos decir, que los cuentos tradicionales se transmiten a lo largo de los años y no tienen autor, mientras que los populares, si tienen autor y se han ido conociendo gracias a su difusión.
Hay que tener claro que las hadas nacen y las brujas se hacen. Las hadas nacen, son y mueren hadas, lo que importa es su ser y no su origen o final. Las brujas se hacen, es decir, nacen mortales y se hacen brujas por decisión propia. Es entonces cuando aprenden brujería y se inician a través de un maestro, el diablo. Hay veces que las brujas se ayudan y se enseñan entre ellas.
Tanto las brujas como las hadas, tienen algo en común, sus dones. La diferencia esta en quien lo recibe, es decir, el hada no gana ni pierde nada, mientras que la bruja si.
Greimas divide a estos personajes según tres ejes, los que son, los que saben y los que hacen.
Hay otra cosa que tienen en común, y es que ninguna de las dos son las protagonistas en sí del cuento sino que ayudan al protagonista en una acción para que sea él el héroe.

A continuación veremos que las mujeres, las hadas y las brujas, desempeñan diferentes roles. En primer lugar, la mujer tiene un papel importante. En el cuento maravilloso el mito se desarrolla en tres roles, princesa, versus madre y versus madrastra. Junto a estos roles, aparecen los de las hadas y los de las brujas.
Las hadas representan la vida, son madrinas y ayudan en los primeros pasos iniciáticos  y están cerca de la princesa. Mientras que las brujas simbolizan la muerte y el castigo, retienen y frenan los sueños y están junto a la madrastra.
La princesa simboliza lo puro, lo bello e inalcanzable que hay durante la adolescencia. Es la meta para conocer el quehacer adulto.
La reina tiene un rol breve, es una mujer que engendra y asegura la descendencia, es por esto, por lo que se la adora y se la ama. Una vez que ha tenido a los hijos, desaparece del cuento.
La madrastra, es la misma mujer que la reina pero con la peculiaridad de que no ama ni es amada, se siente desdichada porque sus hijos la superan. Es el reflejo del dolor y de la impotencia por no poder luchar contra el tiempo. Es con el paso de este cuando pierde la belleza, el amor, la juventud y la vida.

El cuento tradicional tiene que entrar en la escuela, siempre que quiera, deba y pueda insertarse en la comunidad.
Las brujas y las hadas, estos personajes de los que hemos estado hablando a lo largo de este documento, tienen que participar en nuestra infancia, de una manera activa e integrante de la sociedad.
Lo ideal, sería que combinásemos la literatura tradicional con la nueva literatura que vayamos creando.


LA MADRE OCULTA

Las hadas y las brujas son los personajes principales de la literatura tradicional, es por esto, que vamos a analizarlas desde el punto de vista psicológico y desde la representación que hacen de la madre.
Ambas representan a la madre. En muchos relatos, la madre desaparece al principio porque muere o porque se va y en su lugar aparece la madrastra, la bruja o el hada, con las cuales, el niño protagonista se enfrenta y resuelve los conflictos que surgen entre ellos.
Hay que saber que la envidia, los celos, la rivalidad… que aparece entre estos personajes, son sentimientos y vivencias que se dan en el vínculo con la madre.

El cuento tiene su propia sintaxis, su semántica, sus personajes con sus acciones y con sus relaciones. Propp dijo que era un metalenguaje y que tenían una estructura formal, donde los personajes tenían unas funciones establecidas.

Desde el punto de vista del niño lector, tenemos que tener en cuenta que la función de representación es más compleja y que en ocasiones no está ligada al contenido de esta. Por lo que no podemos esperar que la conexión entre la representación del cuento y la representación mental del niño, sea puntual.
Al igual que no podemos saber donde está la madre y el sujeto en la fantasía mental que construye el propio niño que lee o escucha la historia, pero es que ni él lo puede saber.

Propp dice que el cuento maravilloso tiene tres formas de maga, la maga donante, la cual, ayuda al héroe y le regala objetos mágicos; la maga raptora, que es la que rapta a los niños; y la maga guerrera. La maga donante la podemos encontrar en el hada y la maga raptora, en la bruja. Aunque debemos saber que en muchas tradiciones, no se habla de bruja, sino de hada mala.
Este autor, relaciona los contenidos del cuento con el rito de iniciación, el paso de ser niño a ser adulto, que es llevado a cabo por la maga raptora con ayuda de la maga donante.
La maga tiene todos los signos de maternidad, es solo madre, nunca llegará a ser esposa.
Las tres parcas, representan el nacimiento, el vivir y la muerte. Aunque Freíd lo relaciona por un lado con los vínculos de la mujer; la paridora, la compañera y la corrompedora (muerte); y por otro lado, con la imagen de la mujer; la madre, la amada y la madre Tierra (muerte).
Estas son maneras de representar a la madre, es decir, de representar el principio y el final de la persona.


COMPARACIONES

Una vez que he sacado las conclusiones de los textos de forma individual, voy a intentar hacer una síntesis final, que recoja y compare las ideas extraídas de ambos documentos.
En el primer documento, las hadas nacen y lo que importa es su ser no su origen o final, y las brujas se hacen por decisión propia y con ayuda del diablo. Ambas tienen algo en común dos cosas, una es que ninguna son las protagonistas del cuento, sino que ayudan al protagonista en una acción para que sea él el héroe, y la otra son sus dones, aunque la diferencia está en quien lo recibe. Mientras en el segundo documento, estos dos personajes son los principales de la literatura tradicional y aparecen en sustitución a la madre, enfrentándose al niño protagonista.

En el primer texto se habla de que las mujeres, las hadas y las brujas tiene roles diferentes. En el cuento maravilloso aparece la princesa, la versus madre, la versus madrastra, las hadas y las brujas. Siendo las hadas las que representan la vida, las brujas las que simbolizan la muerte o el castigo, la princesa simboliza lo puro de la adolescencia y la meta para conocer el quehacer adulto, la reina es la mujer que engendra y asegura la descendencia, y la madrastra es el reflejo del dolor y de la impotencia de no poder luchar contra el paso del tiempo.
Mientras tanto, en el segundo texto, dentro del cuento maravilloso aparecen tres formas de maga, la maga donante que ayuda al héroe, la maga raptora y la maga guerrera. La maga donante se ve reflejada en el hada, mientras que la maga raptora se ve reflejada en la bruja.
En este texto, a diferencia del anterior, la maga es solo madre, nunca podrá llegar a ser esposa.
En este texto, el autor relaciona los contenidos del cuento con el rito de iniciación, es decir, es ayudado por la maga raptora y por la maga donante para pasar de niño a adulto.
Por último, hay que decir, que es aquí donde se habla de las parcas, las cuales representan los estados de la vida, los vínculos y la imagen de la mujer, es decir, son las maneras de representar a la madre, de representar el principio y el final de la persona.